05.03.2010
UN INSTANT..
de grâce que nous offre la vie.
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(Gainsbourg-La Valse de l'Adieu-Chopin)
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(Je tiens enfin à vous remercier encore chaleureusement pour l'accueil réservé aux" chroniques des années folles" .J'y vois un encouragement à poursuivre dans cette tâche qui demande un peu "d'huile de coude".Je vous le rappelle, cette chronique est hebdomadaire et l'abonnement est..gratuit pour les plus de 30 ans!)S'il en est un qui a moins, qu'il ( ou elle) lève le doigt!).
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06.12.2009
CARTON...(2)



ORPHEE devint inconcosolable:
"A son chant,du tréfonds,de l'Erèbe,les fantômes des morts,les ombres transparentes montent aussi serrés qu'oiseaux parmi les feuilles".
(VIRGILE)
il parvint en ce lieu interdit où il réussit à convaincre la reine des enfers,PERSEPHONE, de libérer EURYDICE.
PERSEPHONE , pleine de compassion, posa cependant une condition ( sine qua non..!):ORPHEE ne devrait pas se retourner.
EURYDICE fut ainsi libérée et suivit son époux;celui-ci submergé par le désir amoureux,,se retourna...EURYDICE regagna les enfers.
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La suite, au prochain numéro avec la version donnée par OFFENBACH...version satirique bien sûr.
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BON DIMANCHE A TOUTES ET A TOUS
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CARTON...

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Emule de ROSSINI et MOZART,j'inventerai l'opéra-bouffe français que l'on confondit avec l'opérette( mais j'en ai créé également).
Alors on y va?
La suite en plusieurs actes..
(NDLR:comment différencier "opérette" et opéra-bouffe?Dans le cas d'OFFENBACH,ses opéretttes sont en général des pochades en un acte,n'ayant pas connu une grande postérité;ses opéra-bouffe sont plus satiriques et plus développés.Toutes les oeuvres dont je serai amenée à parler entrent donc dans lacatégorie des " opéra-bouffe" même si elles sont souvent classées - à tort- dans le domaine de l'opérette.
Grillon ,installe-toi:je sais que là, tu vas apprécier.
Henri, toi aussi, non?..et les autres également certainement.
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16.06.2009
VERSION JARDIN...
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30.05.2009
ELLE et LUI
D'elle ,on a pu écrire qu'"elle incarne l'idée même du décloisonnement des arts et que l'ouverture et le mélange sont au coeur de sa démarche artistique"
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ELLE s'est fixée un véritable challenge:chanter pour la première fois avec un micro,délaissant le répertoire lyrique pour chanter NOUGARO et Michel LEGRAND.
ELLE,c'est Nathalie DESSAY que j'ai le plaisir d'aller écouter ce soir à Toulouse.
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LUI ,c'est un compositeur de génie:Michel LEGRAND.
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L'occasion m'est donnée une fois de plus de rédiger une note musicale ( sois rassuré,Christian, ce n'est pas de l'opéra!!) axée sur Michel LEGRAND,note que je souhaite ludique et que j'illustrerai dès lors avec des extraits musicaux ayant jalonné la vie de ce "sacré" compositeur.
°
Sa carrière est un tourbillon de musique:auteur, compositeur,arrangeur, chef d'orchestre, producteur;l'homme est partout,dans le cinéma,la chanson, le jazz ( bonjour Henri),le classique,en Europe, aux Etats Unis.
°
On fait un bond dans son enfance?
Il voit le jour en 1932( sa mère est la soeur du chef d'orchestre Jacques HELIAN: je suis persuadée que bon nombre d'entre vous le connaissez...).
Dès l'âge de 4 ans, il joue du piano.
Un film sur Franz SCHUBERT ("La Belle meunière")interprété par Tino ROSSI( mais oui, mais oui)l e passionne.
Il rentre au conservatoire en 1942 et y restera 7 années.
Quelques dates pour vous permettre de ne pas vous perdre dans ce dédale artistique
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1945 :LE JAZZ
Ecoutez bien sa manière pédagogique de nous entraîner dans l'univers du jazz: contrebasse,batterie...
A la fin de la guerre,il découvre le jazz lors d'un concert de Dizzy GILLESPIE.
En 1949,à sa sortie du conservatoire,il joue une douzaine d'instruments!
Il se retrouve immédiatement lancé dans l'univers de la chanson,guidé par son père (musicien réputé-"Irma la Douce"-)
Il est engagé" comme accompagnateur de vedettes( SALVADOR-GRECO-Catherine SAUVAGE..).
En 1954,son album "I love PARIS"' se vend à huit millions d'exemplaires aux USA.
Maurice CHEVALIER l'engage comme ,directeur musical.
En 1958,aux USA,il croise le must du jazz d'alors:Miles DAVIS,John COLTRANE,Bill EVANS( re bonjour Henri!! si j'ai fait des erreurs,tu peux rectifier , je m'en remets à ta science! léger aparté dont vous voudrez bien m'excuser..)
1960:LE CINEMA.
Pour que ma note ne vous déroute par sa longueur,( certains ont déja dû prendre les chemins de traverse..) j'ai délibérément établi une liste exhaustive de quelques- uns de ses chefs d'oeuvre récompensés ( palme d'or-oscars).
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Il compose pour Jean-luc GODARD.
Alors qu'il écrit le musique du film "Cléo de 5 à 7"pour Agnès VARDA, il " croise" le mari de celle-ci,Jacques DEMY et de leur collaboration trois films que vous connaissez verront le jour.
"Les Parapluies de CHERBOURG" (Palme d'Or à Cannes en 1964).
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Les DEMOISELLES de ROCHEFORT
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PEAU D'ANE
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1964:LA CHANSON
Sa rencontre avec NOUGARO en 1962 produit un heureux mélange détonnant (AOC),ils partagent la passion du jazz.
("Le cinéma "-version instrumentale)
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IL signe et arrange de nombreux titres pour REGGIANI
C'est le grand Jacques ( BREL) qui va le convaincre de chanter.
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1966: L'AMERIQUE où il va résider trois années avec femme et enfants.
Consécration.
"Les moulins de mon coeur", vous connaissez, bien sûr...écoutez..
"Oscarisé" en 1969 pour la meilleure chanson originale de film,une deuxième statuette lui est décernée deux ans plus tard pour la meilleure musique de film avec " l'ETE 42 " ( très beau film)
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ANNEES 1970-1980:Homme orchestre
Son palmarès cinématographique devient étonnant.Il collabore avec les plus grands: Clint EASTWOOD,Orson WELLES,Jacques DEREY( "La Piscine"),Jean-paul RAPPENEAU ( "Les Mariés de l'AN II)",COSTA-GAVRAS,Louis MALLE...
En 1983, son travail sur "YENTL" ( magnifique) de Barbra STREISAND est récompensé d'un nouvel oscar.
Après le trio,c'est au big band que Michel LEGRAND se sonsacre dans les années 1990.Il donne une tournée internationale sur plusieurs années, accompagne Ray CHARLES,BJORK ou Diana ROSS, enregistre un album avec son orchestre.
Il consacre également du temps au violoniste Stéphane GRAPELLI qui fête ses 85 ans en 1992.
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LES ANNEES 2000
seront celles des hommages (Cour carrée du LOUVRE en 2000 à l'occasion de la fête de la musique,en 2009 à la Cinémathèque Française de PARIS..;)
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Mais je voudrais terminer cette note qu'il m'a été difficile de "couper",en laissant la parole à ce grand compositeur:
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"Un Oscar est un bon point,une caresse,un bout de sucre.Mais fondamentalement,ça ne vous fait pas composer mieux ou moins bien,ça ne change rien à vos qualités ou défauts.De toutes les façons, l'essentiel est ailleurs."
" Avancer c'est être seul à créer des choses auxquelles on n'a pas encore pensé.C'est également une façon d'en savoir un peu plus sur soi-même.."
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Belle leçon d'humilité, non?
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22.02.2009
Quelques "notes"
....que je sais de lui...
Un week-end musical, pourquoi pas?..mais pas avec n'importe qui.
(Gymnopédie N°1)
II est des êtres qui vous accrochent le coeur , si ce n'est la part de vous-même aux contours indéfinis, que l'on appelle peut -être l'âme .
"je suis venu au monde très jeune dans un temps très vieux" disait-IL.
IL? ,LUI:
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Erik SATIE (1866-1925)
Que les musicologues avisés excusent mes maladresses;je vis la musique de manière instinctive.
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SATIE eut des "encenseurs" mais aussi des contempteurs, je me situerai dans la première catégorie.
J'aime sa maginalité, sa part d'enfance qui ne l'a pas quitté,cet humour hérité peut-être de sa mère écossaise qui le mit au monde à HONFLEUR ( bonjour Ventdamont).
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Oui, SATIE, homme décalé, encensé ,décrié.,provocateur ,généreux.
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J'ai illustré cette note d'extraits musicaux;je vous remercie de les écouter, même si ce n'est que partiellement ( dommage cependant),car ils ont une " morphologie" tellement différente!!!
Car notre Jeune Erik( il a ajouté un k à son prénom pour faire "plus viking)SATIE débarque dans ses jeunes années à Montmartre,se présente au cabaret le CHAT NOIR comme"gymnopédiste" ( mot inventé par lui bien sûr):il vient d'écrire ses fameuses gymnopédies.
Précurseur ,il rompt avec la musique de son temps(imaginez un instant cette époque qui est sous le souffle Wagnérien).Il rencontre DEBUSSY,RAVEL:on dira de lui qu'il fut le précuseur et l'inspirateur de leur musique.
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Il tombe follement amoureux d'une autre artiste:
Suzanne VALADON(1867-1938),artiste peintre,femme libérée des préjugés,et mère d'un autre peintre célèbre:Maurice UTRILLO.(aparté:je trouve ce visage superbe)
Leur passion sera de courte durée, peut- être le temps de fixer les traits de ce personnage un peu fantasque ,sur la toile
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(Le Piccadilly)
De sa période Montmartroise,il écrit et compose des valses pour la reine de la Valse,Paulette DARTY
(Valse "Je te veux")
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Solitaire bien que fort entouré:DEBUSSY,PICASSO,DERAIN,Valentine HUGO ,BRAQUE et tant d'autres avec lesquels il correpondait.
et MAN RAY (1890-1976) qui peignit "La poire d'Erik SATIE", clin d'oeil à la remarque de DEBUSSY à SATIE à qui il avait demandé de songer davantage à la forme de ses morceaux.
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SATIE écrivit alors trois pièces qu'il intitula:" MORCEAUX EN FORME DE POIRE".
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Décalé ,SATIE le fut dans sa musique, ses écrits ,sa manière de vivre.
Ses partitions avaient une " annotation" tout à fait particulière, ainsi celle-ci(Gnossienne N°3-A première lecture,je fus désarçonnée...)
("Conseillez-vous soigneusement"-Munissez-vous de clairvoyance-Seul,pendant un instant")
Cet homme " fantasque" qui portait chaque jour le même costume en velours ,lui valant le surnom de" VELVET GENTLEMAN'(il en avait fait fabriquer plusieurs" répliques"), écrivait beaucoup à ses amis nombreux ( DEBUSSY-DERAIN-Valentine HUGO-picasso-braque):c'est l'époqoue où il devient un maniaque de la calligraphie:il écrit dans un style gothique "fleurissant" ses mots (lettres,invitationsde dessins) de rosaces, feuilles d'acanthe .
Il fondera une Eglise...dont il sera le seul adepte!
Alphonse ALLAIS qui l'aimait comme un frère l'avait surnommé Esoterik SATIE.
Il se fâchera cependant avec ses amis .
Délaissant MONTMATRE,il se retira à ARCUEIL où il vécut les 27 dernières années de sa vie,ne voyant plus personne.;il y sera cependant actif,s'occupera des enfants déhérités de la commune .
E,n 1905,il reprend des études de composition et obtiendra le dipôme de compositeur avec la mention" très bien."
"Les pièces qu'il compose,ne serait-ce que par leur titre( embryons désséchés)montrent la sensibilité qu'il dissimulait sous un certain sarcasme")
La renommée ne lui vint qu'en 1917 avec la création du
ballet Parade, écrit en collaboration avec Picasso et Cocteau pour les ballets
Russes. Le scandale fut mémorable, mais lui fit une superbe publicité qui le hissa
au rang de chef d'Ecole : l'Ecole d'Arcueil. »
Il se définira à un certain moment comme un homme de gauche "Erik SATIE,du Soviet d'ARCUEIL".
Mais il n'est jamais très sérieux...
**
J'aime beaucoup les phrases qui lui sont attribuées;en voici quelques unes en guise de dessert:
"la première fois,j'examinais un si bémol de moyenne grosseur.Je n'ai,je vous assure , jamais vu chose plus répugnante."
"Une main scélérate entra sur la pointe des pieds,les yeux hors de la tête et s'empara du Trésor".
"J'ai dû oublier mon parapluie dans l'ascenseur.mon parapluie doit être inquiet de m'avoir perdu".
""Il ne suffit pas de refuser la légion d'honneur;encore faut-il ne pas la mériter".
COCTEAU ,qui l'admirait ,fut auprès de lui lorsqu'il fut hospitalisé à la fin de sa vie.
A son décès, lorsqu'on pénétra dans sa maison d' ARCEUIL on découvrit l'univers de pauvreté dans lequel il vivait, reclus.:
"Lorsqu'après sa mort, quelques personnes, dont Madeleine Milhaud et le chef d'orchestre Roger Désormière, ont pénétré dans son appartement, elles ont découvert un taudis - un réduit, avec des centaines de dessins épars au trait caractéristique de couleur ocre rouge, et beaucoup de lettres encore cachetées. Il y avait un gros paquet poussiéreux, dont un seul coin avait été ouvert : son portrait, qui lui avait été adressé par courrier des années auparavant et qu'il n'avait jamais sorti de son emballage."
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Voilà le récit ( non exhaustif)d'un trajet peu banal.
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BON WEEK END A TOUS..sur l'air de la valse "Je te veux"
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10:28 Publié dans Musique | Lien permanent | Commentaires (14) | Envoyer cette note
29.01.2009
Dans les jardins d'ARANJUEZ
En compagnie de Joaquin Rodrigo.
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Le "Concerto d'ARANJUEZ": oui, bien sûr vous connaissez.
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Qui n'a pas glissé furtivement sur la partition de sa jeune vie amoureuse son premier mot d'amour à son bien aimé ,alors que Narciso YEPES égrenait ses notes...
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Avouez que vous frémissiez dès les premiers accords de guitare, non?
Nous avions 17, peut être 18 ans (ou plus ..)et nous écoutions Richard Anthony
"ce ne sont que des roses,Aranjuez,mon amour".
(paroles Guy BONTEMPELLI)
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Entrons avec lui dans la lumière d'ARANJUEZ.
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Allez,voici quelques petits "potins" autour de ce concerto :
Certains affirment que le second mouvement ( le plus connu) fut inspiré par la destruction de GUERNICA en 1937.
Cependant, dans son autobiographie,la femme du compositeur,Victoria, affirme qu'il était une évocation des jours heureux de leur lune de miel,et l'expression de la tristesse de RODRIGO après la perte de leur premier bébé.
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Saviez-vous que RRODRIGO était aveugle depuis l'âge de 3 ans ?
Il était un pianiste et ne savait pas jouer de la guitare,cependant il est parvenu à capturer l'esprit et la diversité de la Guitare en ESPAGNE.
C'est la première oeuvre qu'il écrivit pour Guitare et orchestre.
Cette orchestration est peu usuelle:il est en effet rare qu'une guitare affronte les forces d'un orchestre symphonque au complet.La guitare n'est jamais submergée,et demeure tout au long le véritable instrument soliste principal.
La création eut lieu le 9 Novembre 1940,avec l'orchestre philarmonique de Barcelone et le guitariste Regino Sainz de la Maza au "palais de la musique catalane à Barcelone
Le célèbre guitariste de Flamenco Paco de LUCIA, qui interpréta le concerto en 1991,ne savait pas à l'époque lire couramment la musique.Il a donné plus d'importance à l'exacitude rythmique qu'à la justesse du ton préférée par les guitaristes classiques.
RODRIGO déclara plus tard que son interprétation était la plus brillante qu'il ait entendue de son oeuvre.
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Nous avons 20 ans...ARANJUEZ......
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A BIENTOT
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(photos internet)
19:15 Publié dans Musique | Lien permanent | Commentaires (12) | Envoyer cette note
15.11.2008
UNE EXPOSITION....
..peu ordinaire!!
(note corrigée-lire in fine, merci)
Certains d'entre vous avaient ( ou avez:choisissez..j'ai un doute certain..) apprécié la manière ludique de rentrer dans le monde ( trop clos,mais je me suis déjà exprimée sur ce sujet)de la musique classique ( pour mémoire,je cite ma note sur la danse macabre de Saint SAENS).
L'idée m'est venue de continuer, plebiscitée( là, j'exagère) par vos encouragements..
Prêtez moi vos oreilles,je vous emmène visiter une exposition..enfin presque:point n'est besoin de voir mais d'écouter, d'écouter Modeste MOUSSORGSKI, compositeur russe ( 1839-1881).
Quelle époque que celle où la musique russe,se détachant de l'influence occidentale toute puissante ,va s'attacher aux traditions populaires !
Pendant ce temps,Gogol ,Tolstoï ,Dostoiëvski noircissaient à la lueur de la chandelle des pages d'écriture,fixant leur talent pour la postérité.
Mais je m'égare,je m'égare.
Les TABLEAUX D'UNE EXPOSITION: titre d'une oeuvre de Modeste MOUSSORGKI.
Pour ne pas alourdir cette note, j'ai pris quelques libertés que des musicologues avisés voudront bien pardonner;j'ai choisi quelques tableaux musicaux seulement ( leur titre est écrit en orange souligné ) les illustrant à ma façon puisque,comme je vous l'ai écrit 5 des seuls tableaux subistent .A,llez,on visite!Fini le bla bla !
Promenade au son de la trompette et des cuivres.
Elle annonce le portrait d'un GNOME .
Continuons notre parcours sonore avec la promenade ,en version plus courte,au thème plus doux ,au cor solo auquel s'ajoutent les bois puis les cordes .
pour nous entraîner vers le "VIEUX CHATEAU".
ou vers "le chariot polonais tiré par des boeufs "BYDLO":
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C'est incroyable l'évocation musicale de ce tableau!
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Une nouvelle promenade ,éclatante,
nous emmène au jardin des " TUILERIES","une dispute d'enfants après les jeux":ici tout est finesse,légèreté spirituelle.
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et une autre
nous entraîne vers "LE BALLET DES POUSSINS DANS LEUR COQUE."
Les bois, la harpe,pizzicato de cordes,tous ces instruments évoquent avec humour les poussins, non?
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(Hartmann)
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Et nous voici sur "LE MARCHE DE LIMOGES "
,avec ses femmes se querellant, esquisse d'un petit groupe de personnages.De rapides sonneries de cor ouvrent cette grande scène d'animation populaire, foisonnante de couleurs.
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J'aurais pu vous emmener "écouter" " Samuel GOLDENBERG et SCHMUYLE," , "CATACOMBE, "LA CABANE SUR DES PATTES DE POULES"et puis, tant pis, je termine avec la "mise en musique" puisée dans les contes poulaires russes:il s'agit de la demeure de la sorcière Baba-Yaga: quel déchaînement,tapage , marmonnement avec des notes répétées à la flûte.
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*
"La petite Vassilissa a les mêmes rapports avec sa belle-mère que l'illustre Cendrillon. Un jour, sa marâtre l'envoie à la rencontre d'une sorcière édentée qui vit dans une terrifiante isba montée sur pieds de poulet ! Tremblant de peur, elle se munit auparavant des conseils et des provisions de sa gentille tante, avant de s'enfoncer dans la forêt. Parviendra t elle à échapper aux griffes de la cruelle Baba Yaga ? "
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Quittons cette galerie assez exceptionnelle par la grande porte de KIEV,dernier tableau.
C'est une fresque épique avec ses sons de cloche et ses chants religieux,où repassent des accents de la promenade sous une forme grandiose.Celle ci alterne avec un choral religieux,et conclut par un immense carillonnement qui mobilise tout l'orchestre.
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(Hartmann)
ça vous a plu?
*
Bonne journée!
Cette note a été "corrigée" après les commentaires particulièrement opportuns de la Fanfan ( ça y est, tu l'as le carillonnement!) et du grillon.
Comme quoi un" prof" ( en herbe, en herbe) apprend toujours de ses élèves!!!
Il faut bien avouer que ma note relevait parfois du fatras ( pour ne citer personne..)
11:22 Publié dans Musique | Lien permanent | Commentaires (13) | Envoyer cette note
31.10.2008
BRRRRRRRRRRRRRRRRRRR!
... envolez vous sorcières, dansez squelettes!!!!!!!!!!!!!
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C'est HALLOWEEN!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
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Ames chagrines ou indignées,ne lisez pas cette note!
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Rentrer dans une oeuvre...pas à pas...voir, entendre ou comprendre comment avec des instruments le compositeur raconte une histoire.
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Belle opportunité que la fête d'HALLOWEEN pour écouter la "DANSE MACABRE "de SAINT-SAENS (1835-1921),oeuvre composée en 1874.
*
Analyse détaillée, en musique bien sûr:( soyez rassurés,les extraits sont brefs, quelques secondes seulement...et au terme de ces explications, écoutez...)
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PREMIERE PARTIE
Brrrrr!il est Minuit ,dans le calme de la nuit,on entend les 12 coups de minuit ( harpe):
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(attendre quelques instants..)
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La mort frappe une tombe avec son talon :7 sons sourds (pizzicati des cordes graves - le pizzicato m'a dit mon vieil ami Larousse est le pincement des cordes d'un instrument à archet)
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Puis,elle accorde son violon
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Et elle joue une mélodie invitant les squelettes à danser.
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DEUXIEME PARTIE
La Mort réaccorde son violon ( violon solo)
,et entraîne les "danseurs" (cordes/bois)
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Et cela devient de plus en plus entraînant ,sur un caractère plus grave
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On entend le choc des ossements des danseurs (xylophone)
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La Mort accorde son violon une troisième fois (violon/xylo)
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Et tout l'orchestre entraîne les danseurs
TROISIEME PARTIE
Le vent d'hiver souffle, la nuit est sombre ( cordes et cuivres)
La mort réaccorde son violon;le calme s'installe
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QUATRIEME PARTIE
Le coq a chanté ( hautbois)
( c'est très bref...)
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Il est temps de rentrer" à la maison".
Les squelettes ont retrouvé leurs tombes.Le soleil va se lever..
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Si vous avez aimé cette présentation de la "DANSE MACABRE "écoutez- la non " disséquée", en essayant de situer les extraits. C'est très BEAU.
BON HALLOWEEN!
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(Images Internet à l'exception du coq qui est celui de la chevrière - Concours précieux de Pascale)
18:52 Publié dans Musique | Lien permanent | Commentaires (13) | Envoyer cette note
29.10.2008
POUR CHANGER,
...si on parlait musique!
Et plus exactement de CARMINA BURANA de Carl ORFF ( 1895-1982).
***
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*
Mais oui, vous connaissez...réfléchissez ;pas mal de thèmes ont été associés à des films ,( "EXCALIBUR-"A la poursuite d'Octobre rouge), de la pub.
Carl ORFF est un compositeur allemand,fils de deux bons musiciens.
En 1934,par l'intermédiaire d'un bouquiniste il entre en possession d'un recueil de poèmes médiévaux,intitulé "Carmina BURANA",découvert dans un couvent .
**
*
Carmina BURANA signifie "Chants de Beuren"; un peu plus de ces 200 chansons et poèmes ont été écrits entre 1220 et 1250 au Tyrol du Sud ,en bas latin,en moyen haut allemand et en vieux français.
***
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( Jérôme bOSCH : Le concert dans l'oeuf ")
Ce qui me plaît, c'est que ces textes pourraient être contemporains.
. A côté des scènes religieuses ainsi que d'attaques en règle contre la décadence des moeurs et la corruption des pouvoirs publics ( tiens donc...),figurent des textes qui célèbrent avec verdeur et sensualité le plaisir de manger,de boire,de jouer et d'aimer ( actuel, non?)
Très vite Carl ORFF les met en musique.La création de Carmina BURANA eut lieu à l'Opéra de Francfort le 8 Juillet 1937.
L'oeuvre s'articule autour du concept de la Roue de la Fortune ( rien à voir avec l'émission télévisée):l'extrait que vous venez d'entendre est une invocation grandiose à FORTUNA,déesse de la destinée et de la chance.
Carmina BURANA est divisée en 5 sections:
*Fortuna Imperatrix Mundi
*Primo vere( printemps:chansons célébrant le renouveau et la nature)
*In taberna (Dans la taverne:chansons à boire et satiriques)
*Cours d'amours (chansons érotiques)
*Blanziflor et Hélène (Blanchefleur et Hélène)
A l'intérieur de chaque scène,et parfois même à l'intérieur d'un mouvement la roue de la Fortune tourne;la joie se transforme en amertume et l'espoir en deuil.
***
**
C'est d'abord la gaieté bucolique du printemps qui est évoquée.La danse orchestrale "Uf dem Anger" renoue avec un ancien usage populaire de Bavière,l'air de danse.
(Le Printemps:BOTTICELLI)
In Taberna :
Un esprit théâtral émane de cette partie de l'oeuvre ; elle commence par un plaisir effréné,professe la " pravitas",la conduite impie.Dans un discours d'ivrogne, le saint patron du jeu des dés se présente et se proclame abbé du pays de Cocagne.Cette scène de ripailles culmine dans un choeur d'hommes entraînant qui célèbre le palsir de boire dans une exubérance orgiaque.
"Quand nous sommes dans la taverne,
Que nous importe de n'être que poussière,mais nous nous hâtons pour les jeux,
qui nous mettent toujours en sueur.
Ce qui se passe dans la taverne,
où l'argent est le roi,
ça vaut le coup de demander,et d'écouter ce que je dis.
Certains jouent,certains boivent,
d'autres vivent sans pudeur.
De ceux qui jouent,
certains se retrouvent nus,
certains sont rhabillés,d'autres sont mis en sac.
...la première tournée est pour les affranchis,
puis pour les prisonniers,
une 3 ème pour les vivants,
une 4ème pour les Chrétiens,
une 5ème pour les défunts,
unze 6ème pour les soeurs légères.."
-dans la troisième partie,la "Cour d'Amour",s'imposent l'innocence feinte et le raffinement,la plainte amoureuse et la quête de l'amour.
"Amour vole partout,
saisi de désir.
jeunes homes et jeunes femems
sont unis équitablement.
la fille sans compagnon
manque tous les plaisirs,
elle tient la nuit la plus basse
profondément cachée dans son coeur.
"
"une fille debout en tunique rouge,
si quelqu'un la touche,
la tunique froufroute.Aia!
"
Enfin, l'hymne à hélène et à Vénus:
"O cher entre tous,
je me donne à toi totalement!
salut, la plus belle,
précieux joyau,
la gloire de la vierge,
glorieuse vierge,
la lumière du monde,
Blanche-fleur et hélène ( petit aparté:salut mum!)
Noble Vénus!)
09:31 Publié dans Musique | Lien permanent | Commentaires (7) | Envoyer cette note







































